९० के दशक का संगीत: सफलताएँ और क्लासिक्स

९० के दशक के संगीत ने अभिनव ध्वनियों और अविस्मरणीय कलाकारों के साथ एक पूरी पीढ़ी को चिह्नित किया इस अवधि में रचनात्मकता का एक विस्फोट हुआ जो कई शैलियों को पार कर गया, ग्रंज से ब्रिटपॉप तक, हिप-हॉप और इलेक्ट्रॉनिक नृत्य के माध्यम से यदि आप समझना चाहते हैं कि इस दशक ने आधुनिक संगीत उद्योग को कैसे आकार दिया, यह व्यावहारिक मार्गदर्शिका सफलताओं और क्लासिक्स के माध्यम से एक पूरी यात्रा प्रदान करती है जो आज भी गूंजती है।

९० के दशक ने लोकप्रिय संगीत इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व किया, जहां प्रौद्योगिकी, दृष्टिकोण और प्रयोग यादगार क्षणों को बनाने के लिए एकत्रित हुए। आपको यहां प्रमुख शैलियों, सबसे प्रभावशाली कलाकारों और गीतों का विस्तृत विश्लेषण मिलेगा, जिन्होंने एक युग को परिभाषित किया, व्यावहारिक जानकारी के साथ इस असाधारण ध्वनि ब्रह्मांड का पता लगाने और सराहना करने के लिए।

ग्रंज का जन्म और रॉक क्रांति

८० के दशक के अंत में सिएटल में ग्रंज का उदय हुआ, लेकिन यह ९० के दशक में था जिसने पूरी दुनिया को जीत लिया और संगीत उद्योग को हमेशा के लिए बदल दिया निर्वाण, पर्ल जैम, साउंडगार्डन और एलिस इन चेन्स जैसे बैंड ने विद्रोह का रवैया लिया और मुख्यधारा के संगीत चार्ट के लिए वैकल्पिक रॉक की पीड़ा भारी संगीत, आत्मनिरीक्षण गीत और आराम से ग्रंज सौंदर्यशास्त्र इस दशक का पर्याय बन गया, जिसने न केवल संगीत को प्रभावित किया, बल्कि सामान्य रूप से फैशन, व्यवहार और युवा संस्कृति को भी प्रभावित किया।

कर्ट कोबेन और निर्वाण ने इस ध्वनि क्रांति के शिखर का प्रतिनिधित्व किया जब 1991 में “नेवरमाइंड” रिलीज़ हुई, जिसने माइकल जैक्सन को चार्ट के शीर्ष से तुरंत हटा दिया। ट्रैक “स्मेल्स लाइक टीन स्पिरिट” एक पीढ़ीगत गान बन गया, जो परिभाषित करता है कि किसी अन्य गीत ने कैसे नहीं किया था जेनरेशन एक्स की क्रोधी और निराश भावना से पहले किया गया। आप देख सकते हैं कि निर्वाण की सफलता आकस्मिक नहीं थी: इसने एक सुलभ उत्पादन के साथ चिपचिपी धुनों को जोड़ा, जबकि वैकल्पिक रॉक प्रशंसकों को आकर्षित करने वाले कच्चे रवैये को बनाए रखा।

एडी वेडर के नेतृत्व में पर्ल जैम ने ग्रंज के लिए थोड़ा अलग दृष्टिकोण पेश किया, जिसमें निर्वाण की तुलना में अधिक मधुर स्वर और थोड़ी कम अपघर्षक ध्वनि थी। “टेन” और “बनाम” जैसे एल्बमों की लाखों प्रतियां बिकीं और क्लासिक्स तैयार हुए जो अभी भी रेडियो पर बजते हैं, जैसे “अलाइव”, “ब्लैक” और “जेरेमी”। साउंडगार्डन ने प्रयोग को भारी स्तर पर ले लिया, क्रिस कॉर्नेल ने प्रभावशाली गायन की पेशकश की जो बैंड का ट्रेडमार्क बन गया।

ब्रिटपॉप: ब्रिटिश प्रतिक्रिया और बैंड की लड़ाई

जबकि ग्रंज अमेरिका पर हावी था, इंग्लैंड ने ब्रिटपॉप के साथ जवाब दिया, एक समान रूप से शक्तिशाली कदम जिसने ब्रिटिश बैंड को अंतरराष्ट्रीय चार्ट के शीर्ष पर वापस ला दिया। ओएसिस और ब्लर इस युग के सबसे प्रसिद्ध नाम बन गए, एक अच्छी तरह से प्रलेखित प्रतिद्वंद्विता में लगे हुए थे जिसने संगीत प्रेस को बढ़ावा दिया और रॉक इतिहास के कुछ सबसे यादगार क्षण बनाए।

गैलाघेर बंधुओं के नेतृत्व में ओएसिस ने अपने अहंकारी रवैये और अपने भव्य गीतों से भीड़ पर विजय प्राप्त की, जिसमें भारी रॉक को अनूठे पॉप धुनों के साथ जोड़ा गया था। “वंडरवॉल”, “(व्हाट्स द स्टोरी) मॉर्निंग ग्लोरी?” और “डोंट लुक बैक इन एंगर” तत्काल क्लासिक्स बन गए जिन्हें आप अभी भी रेडियो और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म पर अक्सर सुनते हैं। एल्बम “(व्हाट्स द स्टोरी) मॉर्निंग ग्लोरी?” दुनिया भर में लाखों प्रतियां बिकीं और दशक के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से एक बन गया। बैंड ने क्लासिक 9वें उत्सव की शोमैनशिप को 19वें स्तर के यादगार प्रदर्शनों तक पहुंचाया।

बदले में, ब्लर ने ब्रिटपॉप के भीतर एक अधिक प्रयोगात्मक और कलात्मक प्रस्ताव पेश किया, जिसमें डेमन अल्बर्ट ने बुद्धिमान और व्यंग्यात्मक गीत लिखे, जिन्होंने आधुनिक ब्रिटिश जीवन की खोज की। “सॉन्ग 2”, “गर्ल्स एंड बॉयज़” और “पार्कलाइफ़” ने एक ऐसा बैंड दिखाया जो एक अनूठे फॉर्मूले पर कायम नहीं रहा, लगातार अपनी आवाज़ और शैलियों को विकसित कर रहा था।

हिप-हॉप और रैपः किंवदंतियों का उदय

९० के दशक में आधुनिक हिप-हॉप के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, वैश्विक संगीत उद्योग में एक प्रमुख शक्ति में एक नवजात शैली को बदलना आपने पौराणिक प्रतिद्वंद्विता के जन्म, विशिष्ट क्षेत्रीय शैलियों के समेकन और कलाकारों के उदय को देखा जो सफलता और सांस्कृतिक प्रभाव के पर्याय बन गए ९० के दशक का हिप-हॉप सिर्फ संगीत नहीं था; यह एक सांस्कृतिक आंदोलन था जिसमें फैशन, भाषा, नृत्य और दृष्टिकोण शामिल थे।

टुपैक शकूर और द कुख्यात बिग ने इस दशक के दो मुख्य कोटा का प्रतिनिधित्व किया, टुपैक ने पश्चिमी तट (पश्चिमी तट) का नेतृत्व किया और बिग ने पूर्वी तट (पूर्वी तट) पर अपना शासन शुरू किया। टुपैक ने एक संगीत प्रस्ताव पेश किया जो तीव्र सामाजिक आलोचना और गहरे व्यक्तिगत प्रतिबिंबों के बीच वैकल्पिक था, जबकि उच्च गुणवत्ता वाले संगीत प्रस्तुतियों को बनाए रखा गया था जिसमें यादगार धुनों के साथ भारी बीट्स को जोड़ा गया था। “कैलिफ़ोर्निया लव”, “ब्रेंडाज़ गॉट ए बेबी” और “चेंजेस” ने एक कलात्मक विस्तार का प्रदर्शन किया जो केवल तुकबंदी वाले शब्दों से लेकर बीट्स की ध्वनि तक कहीं आगे निकल गया।

कुख्यात बिग, जिसे बिगगी स्मॉल्स या बिगगी के नाम से जाना जाता है, पूर्वी तट हिप-हॉप में एक अलग कथा लेकर आया, जिसमें सड़कों पर जीवन की कहानियां त्रुटिहीन प्रवाह और परिष्कृत उत्पादन के साथ प्रस्तुत की गईं। 1994 में जारी उनका एल्बम “रेडी टू डाई” माना जाता है। कई आलोचकों द्वारा सभी समय के सर्वश्रेष्ठ हिप-हॉप एल्बमों में से एक, जिसमें डीजे प्रीमियर, पीट रॉक और अन्य प्रसिद्ध निर्माताओं की प्रस्तुतियां शामिल हैं। “जूसी”, “बिग पोपा” और “इट वाज़ ऑल ए ड्रीम” क्लासिक्स बन गए हैं जिन्होंने 90 वर्षों के दौरान ईस्ट कोस्ट हिप-हॉप ध्वनि को परिभाषित किया है।

आप डॉ ड्रे का उल्लेख किए बिना ‘९० के दशक के हिप-हॉप के बारे में बात नहीं कर सकते, जिन्होंने न केवल “द क्रॉनिक” और “२००१” जैसे महान व्यक्तिगत एल्बम जारी किए, बल्कि कई कलाकारों की खोज और निर्माण भी किया, जो किंवदंतियों के साथ काम करते थे, डॉ ड्रे ने टुपैक, स्नूप डॉग, ५० सेंट और कई अन्य लोगों के साथ काम किया, उत्पादन की विरासत का निर्माण किया जिसने आधुनिक हिप-हॉप की ध्वनि को आकार दिया स्नूप डॉग, विशेष रूप से, जी-फंक की कोमलता का प्रतिनिधित्व करता है, जो एक पश्चिमी तट उपशैली है जो आराम से स्वर और सामाजिक कविता के साथ धीरे-धीरे सिंथेसाइज़र को जोड़ती है।

एनएएस, बिगगी स्मॉल्स और न्यूयॉर्क के अन्य कलाकारों ने हिप-हॉप को परिष्कृत और गीतात्मक रूप से जटिल बनाए रखा, जबकि रकीम और केआरएस-वन जैसे कलाकारों ने अपने सहयोग और विशेष उपस्थिति के माध्यम से प्रभावित करना जारी रखा। आप देखेंगे कि 90 के दशक के हिप-हॉप में अन्य क्षेत्रों के कलाकार भी शामिल थे।, जैसे अटलांटा के आउटकास्ट, जिन्होंने फंक और सोल के तत्वों को हिप-हॉप में लिया, एक अनूठी ध्वनि बनाई जो अभी भी समकालीन कलाकारों को प्रभावित करती है।

पॉप और नृत्य: इलेक्ट्रॉनिक लय और सुपरस्टार

जबकि वैकल्पिक रॉक और हिप-हॉप आलोचनात्मक बातचीत पर हावी रहे, 90 के दशक के पॉप और नृत्य संगीत ने दुनिया भर के चार्ट और डांस फ्लोर पर विजय प्राप्त की। आप ब्रिटनी स्पीयर्स, क्रिस्टीना एगुइलेरा और *एनएसवाईएनसी* को किशोर पॉप की नई पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हुए पाएंगे जो तेजी से प्रभावी हो जाएंगे। जैसे-जैसे दशक आगे बढ़ा।

इलेक्ट्रॉनिक और नृत्य संगीत, जिसमें हाउस, रेव और टेक्नो शामिल हैं, ९० के दशक के दौरान काफी विस्तारित हुए, नाइट क्लबों को ध्वनि और आंदोलन के कैथेड्रल में बदल दिया द प्रोडिजी, केमिकल ब्रदर्स, फैटबॉय स्लिम और डफ़्ट पंक जैसे कलाकारों ने इलेक्ट्रॉनिक संगीत को मुख्यधारा के चार्ट में ले लिया, साबित किया कि डिजिटल रूप से उत्पादित बीट्स लाखों प्रतियां बेच सकते हैं और स्टेडियमों को भर सकते हैं द प्रोडिजी से “फायरस्टार्टर” ९० के दशक का क्लासिक बन गया, जिसमें आक्रामक मुखर और पंक रवैये के साथ हार्ड इलेक्ट्रॉनिक का संयोजन था।

आपको यूरोडांस और इलेक्ट्रॉनिक ट्रान्स भी यूरोपीय चार्टों को जीतते हुए मिलेंगे, एफिल ६५, एक्वा और स्कूटर जैसे कलाकारों ने हिट बनाने के लिए जो अब दिनांकित लग सकते हैं, लेकिन यह मजेदार और प्रयोग का प्रतिनिधित्व करता है जो ९० के दशक के पॉप संगीत की विशेषता है, इन कलाकारों को बहुत गंभीरता से लेने का इरादा नहीं था; उन्होंने नृत्य करने योग्य बीट्स, जीवंत रंग और मस्ती की भावना की पेशकश की जो ग्रंज और ब्रिटपॉप के अधिक पीड़ा और आत्मनिरीक्षण स्वर के विपरीत थी।

देश और आत्मा: परंपरा और नवीनीकरण

९० के दशक के दौरान देश के संगीत ने महत्वपूर्ण नवीकरण का अनुभव किया, गार्थ ब्रूक्स, एलन जैक्सन और शानिया ट्वेन जैसे कलाकारों ने मुख्यधारा के दर्शकों के लिए शैली को पहले कभी हासिल नहीं किया गर्थ ब्रूक्स एक वैश्विक सांस्कृतिक घटना बन गया, लाखों एल्बम बेच रहा था और प्रदर्शन के साथ स्टेडियम भर रहा था जो देश के संगीत को प्रमुख प्रस्तुतियों के शोमैनशिप के साथ जोड़ता था।

९० के दशक के दौरान आर एंड बी और आत्मा ने भी पुनर्जागरण का अनुभव किया, जिसमें बॉयज़ II मेन, टीएलसी, आलिया और एरिका बादु जैसे कलाकारों ने एक ध्वनि बनाई, जिसने आधुनिक उत्पादन और समकालीन संवेदनाओं के साथ आत्मा और आर एंड बी परंपराओं को अद्यतन किया टीएलसी के “वॉटरफॉल्स” ने एक महत्वपूर्ण सामाजिक संदेश पेश किया अत्यधिक उत्पादित पॉप पैकेज के भीतर संदेश, जबकि आलिया ने किशोर आर एंड बी के लिए परिष्कार और शीतलता लाई, एरिकाह बडू ने बदले में, आत्मा की संगीत जड़ों की वापसी का प्रतिनिधित्व किया, जिसमें उनकी अचूक आवाज और रचनाओं ने अफ्रीकी-अमेरिकी पहचान की खोज की।

कदम से कदमः ९० के दशक के संगीत को आज कैसे एक्सप्लोर करें

यदि आप ९० के दशक के संगीत को व्यवस्थित रूप से तलाशना चाहते हैं और इस असाधारण दशक की विरासत का अधिकतम लाभ उठाना चाहते हैं, तो यह व्यावहारिक मार्गदर्शिका एक स्पष्ट मार्ग प्रदान करती है आप यह पहचान कर शुरू कर सकते हैं कि कौन सी शैलियों में आपकी सबसे अधिक रुचि है, चाहे ग्रंज, ब्रिटपॉप, हिप-हॉप या इलेक्ट्रॉनिक संगीत, इस प्रकार आपके अन्वेषण की कुंजी यह समझना है कि ९० के दशक का संगीत अविश्वसनीय रूप से विविध था, जो लगभग हर प्रकार के श्रोता के लिए कुछ न कुछ पेश करता था।

आपका पहला कदम इस गाइड में उल्लिखित प्रत्येक शैली और कलाकार के निश्चित एल्बमों का पता लगाना होना चाहिए, जो सबसे व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त क्लासिक्स से शुरू होते हैं। ग्रंज के लिए, निर्वाण के “नेवरमाइंड” और पर्ल जैम के “टेन” से शुरू करें; ब्रिटपॉप के लिए, ओएसिस की मॉर्निंग ग्लोरी सुनें?” और ब्लर का नामांकित एल्बम; हिप-हॉप के लिए, टुपैक के “ऑल आईज़ ऑन मी” और द नॉटोरियस बिग के “रेडी टू डाई” को आज़माएं, आप ऐसे पैटर्न और प्रभावों को देखेंगे जो इन एल्बमों को जोड़ते हैं, जिससे उस दशक की अधिक संपूर्ण तस्वीर तैयार होती है।

मुख्य एल्बमों की खोज के बाद, आपको साउंडट्रैक के संकलन की तलाश करनी चाहिए जो ९० के दशक के संगीत का दस्तावेजीकरण करते हैं, जैसे “अब वह क्या है जिसे मैं संगीत कहता हूं!” विशिष्ट शैलियों पर केंद्रित श्रृंखला या विषयगत संकलन ये संकलन अवधि के व्यापक दृष्टिकोण की पेशकश करते हैं, जिसमें कम-ज्ञात लेकिन समान रूप से महत्वपूर्ण कलाकार शामिल हैं जिन्होंने दशक की ध्वनि को परिभाषित करने में मदद की स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म का भी लाभ उठा सकते हैं, जो क्यूरेटेड प्लेलिस्ट प्रदान करते हैं जो शैली, विषय या कालक्रम द्वारा ९० के दशक के गीतों को समूहित करते हैं।

९० के दशक के संगीत की खोज का एक महत्वपूर्ण पहलू सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संदर्भ को समझना है जिसमें यह संगीत बनाया गया था आप कलाकारों की जीवनियां पढ़ सकते हैं, विशिष्ट शैलियों पर वृत्तचित्र देख सकते हैं और साक्षात्कार पढ़ सकते हैं जो संगीत प्रभावों और घटनाओं का पता लगाते हैं जिन्होंने इस दशक के कलाकारों को समझना ग्रंज ८० के दशक के बाल धातु की अधिकता की प्रतिक्रिया थी, या ब्रिटपॉप लोकप्रिय संगीत के अमेरिकी डोमेन के लिए एक ब्रिटिश प्रतिक्रिया थी, संगीत की आपकी प्रशंसा को काफी समृद्ध करेगी।

आपको कम-ज्ञात कलाकारों का भी पता लगाना चाहिए जिन्होंने अभी भी ९० के दशक के संगीत को महत्वपूर्ण तरीकों से प्रभावित किया है, जैसे कि पिक्सीज़, जिन्होंने ग्रंज को प्रभावित किया, या सार्वजनिक शत्रु, जिन्होंने सचेत रूप से राजनीतिक हिप-हॉप को आकार दिया ९० के दशक की कई सबसे बड़ी हिट उन कलाकारों द्वारा रखी गई नींव पर बनाई गई थीं, जिन्होंने समान व्यावसायिक सफलता हासिल नहीं की थी, लेकिन जो शैलियों के विकास के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण थे।

एक उपयोगी व्यावहारिक अभ्यास यह है कि आप अपने व्यक्तिगत हितों और विशिष्ट मनोदशाओं के आधार पर अपनी खुद की ९० के दशक की प्लेलिस्ट बनाएं, जो लगभग एक व्यक्तिगत ध्वनि संग्रहालय की तरह काम कर रहे हैं जिसे आप समय के साथ बनाते हैं आप आत्मनिरीक्षण क्षणों के लिए “ग्रंज नाइट्स”, या अधिक नृत्य और खुश क्षणों के लिए “समर ब्रिटपॉप”, या गहरी प्रशंसा के लिए “क्लासिक हिप-हॉप” की प्लेलिस्ट बना सकते हैं यह सक्रिय उपचार प्रक्रिया आपको सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती है, विभिन्न गीतों और कलाकारों को विषयों, ध्वनियों और प्रभावों के माध्यम से जोड़ती है।

९० के दशक के संगीत की स्थायी विरासत

९० के दशक का संगीत आज भी कलाकारों, निर्माताओं और आम जनता को प्रभावित कर रहा है, ९० के दशक के बैंड अभी भी भावुक दर्शकों के लिए दुनिया भर में दौरा कर रहे हैं आप देखेंगे कि इस दशक के संगीत में खोजी गई कई समस्याएं और विषय अभी भी समकालीन दर्शकों के साथ गूंजते हैं, सामाजिक पीड़ा से लेकर पहचान और संबंधित मुद्दों तक वर्तमान कलाकार अक्सर ९० के दशक के प्रभावों का हवाला देते हैं, चाहे वह अपनी रचनाओं में ग्रंज, हिप-हॉप या इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को शामिल कर रहे हों।

आधुनिक रिकॉर्डिंग उद्योग को ९० के दशक के संगीत की सफलताओं और असफलताओं से गहराई से आकार दिया गया था, दशक के अंत में इंटरनेट के आगमन के साथ संगीत को वितरित और उपभोग करने के तरीके को बदलने की शुरुआत हुई आप देख सकते हैं कि वर्तमान स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म, जो अब हावी हैं कि हम संगीत कैसे सुनते हैं, ९० के दशक के दौरान और उसके तुरंत बाद शुरू हुए परिवर्तनों से शुरू हुए थे, जब नैप्स्टर और अन्य फ़ाइल साझाकरण सेवाओं ने पारंपरिक व्यवसाय मॉडल पर सवाल उठाया था ९० के दशक के संगीत ने न केवल मनोरंजन किया; इसने संगीत उद्योग के परिदृश्य को स्थायी रूप से संशोधित किया।

आप में से जो समकालीन संगीत और आज उद्योग को आकार देने वाले रुझानों को समझना चाहते हैं, ९० के दशक के संगीत का अध्ययन बिल्कुल आवश्यक है यह अवधि रचनात्मकता और प्रयोग के शिखर का प्रतिनिधित्व करती है जहां कई शैलियों ने जनता के ध्यान के लिए प्रतिस्पर्धा की, संगीत की गुणवत्ता के सामान्य मानक को बढ़ाया ९० के दशक के कलाकारों ने प्रामाणिकता, दृष्टिकोण और गुणवत्ता की एक मिसाल कायम की जो समकालीन कलाकार अभी भी मेल खाने या पार करने की कोशिश करते हैं, जिससे यह दशक न केवल ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण है, बल्कि लोकप्रिय संगीत में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए समकालीन रूप से प्रासंगिक है।