세대를 대표하는 고전을 들어보세요

클래식 음악은 바이올린이나 피아노에서 나오는 아름다운 소리만이 아닙니다. 인류의 사운드트랙으로 수세기를 넘나들며 수백만 명의 마음을 정복하고,그것을 주의 깊게 듣는 사람들을 계속해서 깊이 연주합니다. 여러 세대에 걸쳐서 특징지어진 클래식들을 들을 때,여러분은 음악의 역사,인간의 감정 그 자체와 연결되고 있는 것입니다.

하지만 여기 요점이 있습니다: 많은 사람들이 클래식 음악이 지루하거나 단지 “지식인”을 위한 것이라고 생각합니다. 진실은 상당히 다릅니다. 세대를 대표하는 고전은 보편적인 것,누구나 살아있거나 영감을 받거나 깊이 반성하게 만드는 것을 연주했기 때문에 만들어졌습니다. 일상적인 작업을 하고 있을 수도 있고 갑자기 클래식 멜로디가 감정 상태를 완전히 바꿀 수도 있습니다.

왜 클래식이 여전히 관련이 있습니까

클래식 음악은 조화,구조 및 감정의 견고한 원리에 구축 되었기 때문에 나이가 들지 않았습니다. 모차르트,베토벤 및 쇼팽과 같은 작곡가는 음표를 연주했을뿐만 아니라; 그들은 시간을 초월하는 이야기를 들려주었습니다. 베토벤의 교향곡을들을 때,당신은 음악가와 예술가의 전체 세대에 영감을 불어 넣은 창조적 인 천재성을 경험하고 있습니다.

현대 신경과학은 매혹적인 것을 발견했다: 클래식 음악을 듣는 것은 여러 뇌 영역을 동시에 활성화시킨다. 당신은 더 나은 집중력을 개발하고,창의력을 향상시키며,스트레스를 감소시키기도 한다. 따라서,고전을 듣기로 결정할 때,당신은 예술을 즐기는 것뿐만 아니라 과학적이고 입증된 방식으로 정신적,정서적 건강에 투자하는 것이다.

클래식 음악을 정의하는 위대한 이름

볼프강 아마데우스 모차르트는 비교적 짧은 생애 동안 600 개 이상의 작품을 작곡했으며 그 중 많은 작품이 구조와 아름다움에서 완벽한 것으로 간주됩니다. 그의 교향곡,콘서트 및 오페라는 여전히 음악적 품질이 무엇인지 정의하는 우수성의 표준을 만들었습니다. 터키 행진곡이나 작은 밤 음악을 들으면 세대를 정의 한 작품을 연주하게됩니다.

루트비히 판 베토벤은 확립된 규칙을 깨고 완전히 새로운 것을 창조함으로써 클래식 음악에 혁명을 일으켰습니다. 그의 9번 교향곡, 특히 “환희의 송가”가 포함된 마지막 악장은 아마도 지금까지 만들어진 가장 강력한 작곡 중 하나일 것입니다. 청각 장애인 작곡가가 이러한 장엄한 작품을 만드는 이야기는 그의 고전을 더욱 감동적이고 관련성 있게 만드는 인간적 차원을 추가합니다.

프레드릭 쇼팽은 이전에는 존재하지 않았던 피아노 음악에 감정적 인 친밀감을 불어 넣었습니다. 그의 녹턴과 왈츠는 작곡가와 청취자 사이의 사적인 대화와 같습니다. 그의 작품 중 하나를 연주하면 영혼에 직접 속삭이는 것을 느끼게됩니다. 이 감정적 인 품질은 쇼팽 고전을 몇 세기가 지나도 상관없이 영원히 현대적으로 만듭니다.

클래식 듣기를 시작하는 방법 스마트

당신은 세대를 표시 한 고전을 감상하기 위해 복잡한 음악 이론을 이해할 필요가 없습니다. 헨델의 불꽃 놀이를위한 음악이나 비발디의 사계절의 봄과 같은 더 짧고 유명한 작품으로 시작하십시오. 이 작품들은 첫 초부터 매력적이며 즉시 다른 곳으로 옮겨지는 느낌을줍니다.

이 활동적인 청취를 위해 특정 시간을 따로 떼어 놓으십시오. 산만 함없이. 작업하는 동안 클래식 음악을 배경으로 만 연주하지 마십시오; 20 분 또는 30 분 정도 시간을 들여 실제로 들어보십시오. 눈을 감고 다른 악기에주의를 기울이고 멜로디가 어떻게 오르락 내리락하는지,어떻게 긴장감을 조성하고 해결되는지 느껴보십시오. 이 적극적인 존재는 클래식에 대한 경험을 완전히 변화시킵니다.

경험을 심화시키는 고급 전략

기본을 뛰어넘어 세대를 대표하는 고전들을 듣는 것을 정말로 마스터하고 싶다면,각 작곡의 역사를 공부하기 시작하세요. 각 작품이 어떤 역사적 맥락에서 만들어졌는지,그 당시 작곡가의 감정은 어떠했는지,그가 어떤 기술적 도전에 직면했는지 알아보세요. 이러한 맥락화는 감상을 크게 풍부하게 하고 음악을 훨씬 더 의미 있게 만듭니다.

라이브 공연을 직접 보거나 고품질 녹음을 통해 가능할 때마다 시청하세요. 음악가의 연주를 보는 것은 듣기만 해도 제공되지 않는 시각적,감성적 차원을 더해줍니다. 오케스트라의 에너지가 여러분에게 흘러 헤드폰이 아무리 좋아도 완전히 복제할 수 없도록 말이죠.

작곡가의 체계적인 탐구 연습을 개발하십시오. 매달 작곡가를 선택하고 모든 주요 작품에 깊이 빠져들십시오. 가장 접근하기 쉬운 것부터 시작하여 점차적으로 더 복잡하고 도전적인 작곡으로 나아가십시오.이 구조화 된 접근 방식을 통해 각 마스터의 독특한 스타일을 실제로 흡수하고 시간이 지남에 따라 창의력의 진화를 이해할 수 있습니다.

세대를 구체적으로 표시한 고전

베토벤의 교향곡 5 는 사실상 그 인식과 영향력이 보편적입니다. 첫 마디들은 너무나 상징적이어서 아마 자신도 모르게 수없이 들어봤을 것입니다. 하지만 앉아서 전체 곡을 처음부터 끝까지 들어보면 왜 그렇게 혁명적이었는지,왜 지금까지 계속 사람들을 연주하는지 이해할 수 있습니다.

모차르트의 레퀴엠은 극소수의 작곡만이 할 수 있는 방식으로 죽음과 초월이라는 주제를 탐구하는 깊은 감정적인 경험이다. 이 작품은 필멸의 죽음에 대한 보편적인 감정을 건드리며,어둠 앞에서도 예상치 못한 아름다움을 발견한다. 많은 사람들은 이 고전을 듣는 것이 삶과 죽음을 보는 방식에 변화를 가져왔다고 보고한다.

Richard Wagner 의 Tannhauser 오프닝은 순수한 드라마와 감정적 인 강렬함입니다. 바그너는 음악을 듣는 것만으로도 전체 이야기를 시각화 할 수있을 정도로 생생한 사운드 내러티브를 만드는 선물을 가지고있었습니다.

클래식을 일상 생활에 통합합니다

세대를 대표하는 클래식 음악을 듣는 것의 아름다움은 거의 모든 상황에서 할 수 있다는 것입니다. 아침 식사 중에 교향곡을 넣어 영감과 평온함으로 하루를 시작하십시오. 창의력이나 집중력이 필요한 작업을 수행하는 동안 클래식을 사운드 트랙으로 사용하십시오. 헤드폰과 드뷔시의 구성만으로 투어를 진행하십시오.

감정 상태에 따라 주제별 재생 목록을 작성하십시오. 사티와 쇼팽과 함께 깊은 성찰을위한 재생 목록. 비발디와 로시니와 함께 에너지와 움직임을위한 또 다른 것. 브람스와 엘가와 함께 진정시키고 느려지는 또 다른 고전과의 이러한 목적있는 관계를 배양 할 때 감정적,정신적 상태를 관리하는 강력한 도구가됩니다.

친구들을 초대하여 콘서트 녹음을 함께 듣거나 오케스트라 공연에 데려 가십시오.누군가에게 세대를 표시 한 고전을 소개하면 삶을 변화시키는 힘을 가진 문화 유산을 물려주는 것입니다.

그의 감사의 지속적인 진화

세대를 표시 한 고전과의 관계는 결코 정적이지 않습니다. 스무 살에 들었던 같은 작품은 마흔 살에 다르게 연주됩니다. 당신의 삶의 경험,기쁨과 고통은 음악을 해석하는 방법을 변화시킵니다. 처음에는 우울 해 보였던 작곡은 새로운 귀로 검토 할 때 희망의 층을 드러낼 수 있습니다. 이 변화 가능성은 고전을 영원히 신선하고 관련있게 만드는 것의 일부입니다.

기성 거인들과 함께 덜 알려진 작곡가들을 탐험하기 위해 계속 도전하십시오. 특별한 작품을 만들었지만 종종 역사에서 간과되었던 클라라 슈만과 파니 멘델스존과 같은 여성 작곡가들을 발견하십시오. 르네상스부터 후기 낭만주의까지 다양한 시대의 음악을 탐험하십시오. 다이빙을 많이 할수록 고전의 세계는 가능성과 경이로움이 무한하다는 것을 더 많이 깨닫게됩니다.