90 년대의 음악: 성공과 고전

90 년대의 음악은 혁신적인 사운드와 잊을 수없는 아티스트로 전체 세대를 표시했습니다.이 기간은 그런지에서 브릿팝에 이르기까지 힙합과 일렉트로닉 댄스를 통해 여러 장르를 넘나드는 창의력의 폭발을 가져 왔습니다.이 10 년이 현대 음악 산업을 어떻게 형성했는지 이해하고 싶다면이 실용적인 가이드는 오늘날에도 여전히 울려 퍼지는 성공과 고전을 통해 완전한 여행을 제공합니다.

90 년대는 대중 음악 역사의 전환점을 나타냈으며 기술, 태도 및 실험이 수렴되어 기억에 남는 순간을 만들었습니다.이 특별한 사운드 우주를 탐색하고 감상 할 수있는 실용적인 정보와 함께 지배적 인 장르, 가장 영향력있는 아티스트 및 시대를 정의 한 노래에 대한 자세한 분석을 여기에서 찾을 수 있습니다.

그런지의 탄생과 록 혁명

그런지는 80 년대 후반 시애틀에서 등장했지만 전 세계를 정복하고 음악 산업을 영원히 변화시킨 것은 90 년대였습니다. 너바나,펄 잼,사운드가든 및 앨리스 인 체인스 같은 밴드는 얼터너티브 록의 반란과 고뇌의 태도를 주류 음악 차트에 가져갔습니다. 무거운 음악,내성적인 가사 및 편안한 그런지 미학은이 10 년과 동의어가되어 음악뿐만 아니라 패션,행동 및 청소년 문화 전반에 영향을 미쳤습니다.

커트 코베인과 너바나는 1991 년 “Nevermind”가 발매되었을 때이 음향 혁명의 정점을 대표했으며,차트의 정상에서 마이클 잭슨을 빠르게 몰아 냈습니다. 트랙 “Smells Like Teen Spirit”은 세대 국가가되어 X 세대의 불안하고 환멸을 느낀 정신 이전에 다른 노래가 어떻게 성공했는지 정의 할 수 있습니다. 너바나의 성공은 우연이 아니라는 것을 관찰 할 수 있습니다: 끈적 끈적한 멜로디와 접근 가능한 프로덕션을 결합하면서 얼터너티브 록 팬들의 관심을 끌었던 원시적 인 태도를 유지했습니다.

Eddie Vedder 가 이끄는 Pearl Jam 은 너바나보다 멜로디 보컬이 더 많고 약간 덜 거친 사운드로 그런지에 대해 약간 다른 접근 방식을 제시했습니다. “Ten”및 “Vs”와 같은 앨범은 수백만 장을 판매했으며 “Alive”, “Black”및 “Jeremy”와 같이 라디오에서 여전히 재생되는 클래식을 생성했습니다. Soundgarden 은 실험을 더 무거운 수준으로 끌어 올렸고 Chris Cornell 은 밴드의 트레이드 마크가 된 인상적인 보컬을 제공했습니다.

브릿팝: 영국의 대응과 밴드 전투

그런지가 미국을 지배하는 동안 영국은 영국 밴드를 다시 국제 차트 1위로 올려놓은 똑같이 강력한 움직임인 브릿팝으로 대응했습니다. 오아시스와 블러는 이 시대의 가장 유명한 이름이 되었고, 음악 언론에 활력을 불어넣는 잘 문서화된 경쟁에 참여했습니다. 록 역사상 가장 기억에 남는 순간을 만들어냈습니다.

갤러거 형제가 이끄는 오아시스는 거만한 태도와 헤비 록과 거부할 수 없는 팝 멜로디를 결합한 웅장한 노래로 군중을 정복했습니다. “Wonderwall”, “(What’s the Story) Morning Glory?” 그리고 “Don’t Look Back in Anger”는 라디오와 스트리밍 플랫폼에서 여전히 자주 듣는 즉석 클래식이 되었습니다. 앨범 “(What’s the Story) Morning Glory?”는 전 세계적으로 수백만 장을 팔았고 지난 10년간 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다. 밴드는 클래식 9회 페스티벌의 쇼맨십을 기억에 남는 19레벨 공연으로 이어갔습니다.

Blur는 브릿팝 내에서 좀 더 실험적이고 예술적인 제안을 제시했고, Damon Albarn은 현대 영국 생활을 탐구하는 지적이고 아이러니한 가사를 작곡했습니다. “Song 2”, “Girls & Boys”, “Parklife”는 독특한 공식을 고수하지 않고 끊임없이 사운드와 스타일을 발전시키는 밴드를 보여주었습니다.

힙합과 랩: 전설의 부상

90 년대는 현대 힙합의 발전에 중요한 역할을했으며 초기 장르를 글로벌 음악 산업의 지배적 인 힘으로 변화 시켰습니다. 당신은 전설적인 경쟁의 탄생,뚜렷한 지역 스타일의 통합,성공과 문화적 영향력의 동의어가 된 예술가의 부상을 목격했습니다. 90 년대의 힙합은 단순한 음악이 아니 었습니다; 패션,언어, 춤,태도를 포괄하는 문화 운동이었습니다.

투팍 샤쿠르와 악명 높은 B.I.G.는 이번 10 년 동안 두 개의 주요 할당량을 대표했는데,투팍은 서해안 (서해안) 을 이끌었고 빅은 동해안 (동해안) 에서 통치를 시작했다. 투팍은 날카로운 사회 비판과 깊은 개인적 성찰을 번갈아 가며 음악적 제안을 제시하면서 무거운 비트와 기억에 남는 멜로디를 결합한 고품질 음악 제작을 유지했다. “California Love”, “Brenda ‘s Got a Baby”및 “Changes”는 단순히 박자의 소리에 단어를 운율하는 것을 훨씬 뛰어 넘는 예술적 폭을 보여주었습니다.

Biggie Smalls 또는 Biggie로 알려진 Notorious BIG는 완벽한 흐름과 정교한 프로덕션으로 전달되는 거리에서의 삶에 대한 이야기와 함께 동부 해안 힙합에 다른 내러티브를 가져왔습니다. 1994년에 발매된 그의 앨범 “Ready to Die”는 많은 비평가들에 의해 DJ Premier, Pete Rock 및 기타 유명 프로듀서들의 프로듀싱을 특징으로 하는 역대 최고의 힙합 앨범 중 하나로 간주됩니다. “Juicy”, “Big Poppa” 및 “It Was All a Dream”은 90년 동안 동부 해안 힙합 사운드를 정의하는 고전이 되었습니다.

“The Chronic”이나 “2001”과 같은 훌륭한 개인 앨범을 발표했을 뿐만 아니라 전설이 된 수많은 아티스트를 발굴하고 배출한 Dr. Dre 를 빼놓고는 90 년대 힙합에 대해 말할 수 없습니다. Dr. Dre 는 Tupac,Snoop Dogg,50 Cent 및 기타 여러 사람들과 함께 작업하면서 현대 힙합의 사운드를 형성하는 프로덕션의 유산을 만들어냈습니다. 특히 Snoop Dogg 는 부드럽게 연주되는 신디사이저와 편안한 보컬 및 사회시를 결합한 서해안 하위 장르인 G-funk 의 부드러움을 표현했습니다.

Nas, Biggie Smalls 및 기타 뉴욕 아티스트는 힙합을 정교하고 서정적으로 복잡하게 유지한 반면 Rakim 및 KRS-One과 같은 아티스트는 공동 작업과 특별 출연을 통해 계속 영향을 미쳤습니다. 90년대 힙합에는 펑크와 소울 요소를 힙합으로 가져간 OutKast of Atlanta와 같은 다른 지역의 아티스트도 포함되어 여전히 현대 아티스트에게 영향을 미치는 독특한 사운드를 만들어냅니다.

팝과 댄스: 일렉트로닉 리듬과 슈퍼스타

얼터너티브 록과 힙합이 비판적인 대화를 지배 한 반면, 90 년대 팝과 댄스 음악은 전 세계의 차트와 댄스 플로어를 정복했습니다. 10 년이 진행됨에 따라 점점 더 지배적 인 새로운 세대의 십대 팝을 대표하는 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라 및 * NSYNC*를 발견 할 수 있습니다.

하우스,레이브 및 테크노를 포함한 전자 및 댄스 음악은 90 년대 동안 크게 확장되어 나이트 클럽을 소리와 움직임의 성당으로 만들었습니다. The Prodigy,Chemical Brothers,Fatboy Slim 및 Daft Punk 와 같은 아티스트는 전자 음악을 주류 차트로 가져와 디지털 방식으로 제작 된 비트가 수백만 장을 팔고 경기장을 채울 수 있음을 증명했습니다. The Prodigy 의 “Firestarter”는 하드 일렉트로닉과 공격적인 보컬 및 펑크 태도를 결합하여 90 년대 클래식이되었습니다.

당신은 또한 Eurodance와 전자 트랜스가 유럽 차트를 정복하는 것을 발견 할 것이고, 에펠 65, 아쿠아 및 스쿠터와 같은 아티스트는 지금은 오래된 것처럼 보일지도 모르지만, 90 년대 팝 음악을 특징으로하는 재미와 실험을 대표하는 히트 곡을 너무 진지하게 받아들이도록 의도되지 않았습니다; 그들은 그런지와 브릿팝의 더 고뇌하고 내성적 인 톤과 대조되는 춤추기 쉬운 비트, 생생한 색상 및 재미 감각을 제공했습니다.

국가와 영혼: 전통과 갱신

컨트리 음악은 90 년대 동안 상당한 갱신을 경험했으며 Garth Brooks,Alan Jackson 및 Shania Twain 과 같은 아티스트가 이전에 달성하지 못한 장르를 주류 관객에게 가져갔습니다. Garth Brooks 는 수백만 장의 앨범을 판매하고 주요 제작물의 쇼맨십과 컨트리 음악을 결합한 공연으로 경기장을 채우는 세계적인 문화 현상이되었습니다.

R&B 와 소울은 또한 90 년대 동안 르네상스를 경험했는데,Boyz II Men,TLC, Aaliyah 및 Erykah Badu 와 같은 아티스트들이 소울과 R&B 전통을 현대적인 프로덕션과 현대적인 감성으로 업데이트하는 사운드를 만들어냈다. TLC 의 “Waterfalls”는 고도로 제작된 팝 패키지 내에서 중요한 사회적 메시지를 제공했으며,Aaliyah 는 10 대 R&B 에 세련미와 냉정함을 가져왔다. Erykah Badu 는 차례로 아프리카 계 미국인의 정체성을 탐구 한 그의 틀림없는 목소리와 작곡으로 소울의 음악적 뿌리로의 복귀를 나타냈다.

단계별: 90 년대 음악을 오늘 탐구하는 방법

90 년대 음악을 체계적으로 탐구하고 이 특별한 10 년의 유산을 최대한 활용하고 싶다면 이 실용적인 가이드가 명확한 경로를 제공합니다. 그런지,브릿팝, 힙합 또는 전자 음악 등 어떤 장르가 가장 관심 있는지 파악하는 것부터 시작하여 탐구의 견고한 기반을 마련하는 것이 핵심입니다. 90 년대 음악은 놀라울 정도로 다양하여 거의 모든 유형의 청취자에게 무언가를 제공한다는 것을 이해하는 것입니다.

첫 번째 단계는 가장 널리 알려진 클래식부터 시작하여이 가이드에 언급 된 각 장르와 아티스트의 최종 앨범을 탐색하는 것이어야합니다. 그런지의 경우 Nirvana 의 “Nevermind”와 Pearl Jam 의 “Ten”으로 시작하십시오; 브릿팝의 경우 Oasis 의 Morning Glory?”와 Blur 의 시조 앨범; 힙합의 경우 Tupac 의 “All Eyez on Me”와 The Notorious B.I.G.의 “Ready to Die”를 시도하면 이러한 앨범을 연결하는 패턴과 영향을 발견 할 수 있으며 그 10 년의 더 완전한 그림을 만들 수 있습니다.

메인 앨범을 탐색한 후에는 “이제 내가 음악이라고 부르는 것입니다!”와 같이 90 년대 음악을 기록한 사운드 트랙 편집본을 찾아야 합니다. 특정 장르에 초점을 맞춘 시리즈 또는 주제별 편집물. 이 편집물은 10 년 동안의 사운드를 정의하는 데 도움을 준 덜 알려졌지만 똑같이 중요한 아티스트를 포함하여 시대에 대한 더 넓은 시각을 제공합니다. 또한 스타일,테마 또는 연대순으로 90 년대 노래를 그룹화하는 선별 된 재생 목록을 제공하는 스트리밍 플랫폼을 활용할 수도 있습니다.

90 년대 음악을 탐구하는 중요한 측면은 이 음악이 탄생한 문화적,역사적 맥락을 이해하는 것입니다. 아티스트 전기를 읽고,특정 장르의 다큐멘터리를 보고,이 10 년대의 아티스트를 형성한 음악적 영향과 사건을 탐구하는 인터뷰를 읽을 수 있습니다. 그런지가 80 년대 헤어 메탈의 과잉에 대한 반응이었거나,브릿팝이 대중 음악의 미국 영역에 대한 영국의 반응이었다는 것을 이해하면 음악에 대한 감상이 상당히 풍부해질 것입니다.

또한 그런지에 영향을 준 The Pixies 나 의식적으로 정치적 힙합을 형성 한 Public Enemy 와 같이 여전히 중요한 방식으로 90 년대 음악에 영향을 준 덜 알려진 아티스트를 탐구해야합니다.90 년대 최고의 히트 곡 중 상당수는 동일한 상업적 성공을 거두지 못했지만 장르 발전에 절대적으로 결정적인 예술가들이 마련 한 토대 위에 세워졌습니다.

유용한 실용적인 연습은 개인적인 관심과 특정 기분을 기반으로 자신의 90 년대 재생 목록을 만드는 것입니다. 거의 개인 사운드 박물관처럼 기능하면서 시간이 지남에 따라 구축합니다. 성찰적인 순간을위한 “Grunge Nights”의 재생 목록을 만들거나 더 많은 춤과 행복한 순간을위한 “Summer Britpop”, 또는 깊은 감사를위한 “Classic Hip-Hop”을 만들 수 있습니다. 이 적극적인 치유 과정은 주제,소리 및 영향을 통해 다양한 노래와 아티스트를 연결하여 자료를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다.

90년대 음악의 지속적인 유산

90 년대의 음악은 예술가,프로듀서 및 일반 대중에게 오늘날까지 계속 영향을 미치고 있으며 90 년대 밴드는 여전히 열정적 인 청중을 위해 전 세계를 여행하고 있습니다.이 10 년대의 음악에서 탐구 된 많은 문제와 주제가 여전히 사회적 고뇌에서 정체성과 소속감의 문제에 이르기까지 현대 청중에게 공명하고 있음을 알 수 있습니다. 현재 아티스트는 종종 그런지,힙합 또는 전자 음악의 요소를 자신의 작곡에 통합하든 90 년대의 영향을 인용합니다.

현대 녹음 산업은 90 년대 음악의 성공과 실패에 의해 깊이 형성되었으며,음악이 배포되고 소비되는 방식을 변화시키기 시작한 10 년 말에 인터넷이 등장하면서 현재 음악을 듣는 방식을 지배하는 현재의 스트리밍 플랫폼이 냅스터 및 기타 파일 공유 서비스가 전통적인 비즈니스 모델에 의문을 제기 한 90 년대 도중과 직후에 시작된 변화에 의해 촉발되었음을 관찰 할 수 있습니다. 90 년대의 음악은 즐겁게뿐만 아니라; 음악 산업의 풍경을 영구적으로 수정했습니다.

현대 음악과 오늘날 업계를 형성하는 트렌드를 이해하고자하는 분들에게는 90 년대 음악을 연구하는 것이 절대적으로 중요합니다. 이시기는 여러 장르가 대중의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 창의력과 실험의 정점을 나타 냈으며 음악 품질의 일반적인 표준을 높였습니다. 90 년대 예술가들은 현대 예술가들이 여전히 일치 시키거나 능가하려고하는 진정성,태도 및 품질의 선례를 세웠으므로이 10 년은 역사적으로 중요 할뿐만 아니라 대중 음악에 관심이있는 모든 사람들에게 동시대에 관련됩니다.