80-ųjų muzika: nepamirštami hitai

Muzika nuo 80-ųjų žymėjo visą kartą ir iki šiol dominuoja grojaraščiuose Šis laikotarpis atnešė technologinių naujovių, revoliucinių muzikos stilių ir atlikėjų, kurie apibrėžė dešimtmečius pop, roko ir elektronikos.

Jūs tikriausiai žinote keletą labiausiai grojamų šio laikmečio dainų, tačiau supratimas apie istorinį ir kultūrinį kontekstą už jų siūlo visiškai naują požiūrį į šias nemirtingas kompozicijas Šis praktinis vadovas nuves jus per pagrindinius muzikinius judėjimus, ikoninius atlikėjus ir hitus, kurie 80-aisiais pakeitė pasaulinę muzikos sceną.

Technologinė revoliucija 80-ųjų muzikoje

80-ieji buvo pažymėti sintezatoriaus atėjimu, kuris iš esmės pakeitė muzikos kūrimo ir gamybos būdą Šis elektroninis instrumentas leido prodiuseriams ir muzikantams sukurti visiškai naujus garsus, kurių neįmanoma atkurti tradiciniais instrumentais Tokios grupės kaip Depeche Mode, Kraftwerk ir Human League tyrinėjo šias galimybes, sukurdamos pagrindą sintezatoriaus pop ir šiuolaikinei elektroninei muzikai.

MTV, išleista 1981 m., pakeitė muzikos vartojimo ir reklamavimo būdą, todėl vaizdiniai vaizdai tapo tokie pat svarbūs kaip garso kokybė. Tokie atlikėjai kaip Michaelas Jacksonas, Madonna ir Duranas Duranas greitai tai suprato ir sukūrė įsimintinus muzikinius vaizdo klipus, kurie tapo tokie pat ikoniški kaip ir pačios dainos.

Įrašymo technologija žymiai pagerėjo, todėl galima gaminti aukštesnės kokybės produkciją ir sukurti sudėtingesnius garso efektus Nešiojami patefonai ir vėliau vaikščiotojas pakeitė žmonių muzikos klausymosi būdą, todėl jie galėjo bet kur paimti savo grojaraščius.

Synth-Pop: Dešimtmečio garsas

Synth-pop buvo neabejotinai labiausiai reprezentatyvus 80-ųjų žanras ir puikiai atspindėjo to meto optimizmą ir futurologiją Depeche Mode pateikė tamsiausią ir elektroniškiausią požiūrį į stilių su tokiais hitais kaip „Personal Jesus“ ir „Never Let Me Down Again“, o Duranas Duranas nešiojo labiau šokamą ir prieinamą jautrumą.

Human League ir Soft Cell reprezentavo eksperimentiškiausias sintezatoriaus-pop variacijas, sukurdami unikalius garso peizažus, kurie turėjo įtakos ateities elektroninių muzikantų kartoms.The Human League „Don’t You Want Me“ tapo vienu didžiausių dešimtmečio hitų, demonstruojančiu, kad mašinos gali sukurti tikrus emocinius ryšius su auditorija.

Synth-pop grožis slypi jo pop prieinamumo ir elektroninių eksperimentų derinyje. Galite klausytis malonios muzikos per radiją ir tuo pat metu įvertinti techninį ir kūrybinį gamybos sudėtingumą. Ši tobula pusiausvyra tarp komercinio ir meninio užtikrino žanro ilgaamžiškumą ir nuolatinį aktualumą tarp muzikos gerbėjų.

80-ųjų pop ir roko bumas

Michaelas Jacksonas visiškai iš naujo apibrėžė prasmę būti popžvaigžde per 80-uosius metus su savo albumu „Thriller“, visų laikų geriausiai parduodamu albumu „Billie Jean“, „Beat It“ ir muzikinis klipas „Thriller“ nustatė naujus muzikos industrijos ir vaizdo įrašų gamybos standartus. Jacksonas įrodė, kad solo atlikėjas gali konkuruoti su ištisomis grupėmis kultūrinio ir komercinio poveikio požiūriu, paveikdamas daugybę muzikantų, kurie atėjo po to.

Madonna tapo popmuzikos karaliene 80-aisiais, nuolat išradinėdama savo stilių ir įvaizdį, o lipnius hitus išlaikydama topų viršūnėse „Like a Virgin“, „Material Girl“ ir „Like a Prayer“ ne tik dominavo topuose, bet ir sukėlė diskusijas apie seksualumą, religiją ir feminizmą populiariojoje muzikoje.

Prince’as įnešė eklektišką ir virtuozišką požiūrį į popsą, stebėtinai nuosekliose kompozicijose sumaišydamas roką, funk, soulą ir elektroniką. „Purple Rain“, „When Doves Cry“ ir „Kiss“ rodo Prince’o muzikinį universalumą, kuris grojo keliais instrumentais ir kontroliavo kiekvieną savo muzikos aspektą.

Klasikinis Rokas ir Plaukų Metalo Sprogimas

80-aisiais klasikinės roko grupės, tokios kaip The Rolling Stones, Led Zeppelin (susitikimuose) ir Queen, tęsė savo aktualumą su įsimintinais albumais ir turais. Ypač karalienė pelnė naują auditoriją su albumu „The Works“ ir epiniais pasirodymais roko festivaliuose. „Another One Bites the Dust“ ir „Radio Ga Ga“ įrodo, kad tradicinis rokas puikiai galėjo gyventi su to meto elektroninėmis tendencijomis.

Plaukų metalas arba glam metalas atsirado kaip milžiniškas kultūros reiškinys, sunkiąją gitarą derinantis su teatrališka estetika ir bombastiškais vaizdais Tokios grupės kaip Motley Crue, Def Leppard, Bon Jovi ir Guns N’ Roses užpildė ištisus stadionus ir dominavo roko topuoseŠie atlikėjai ne taip rimtai žiūrėjo į muziką kaip jų progresyviojo roko kolegos, o kūrė pasaulinio lygio pramogas, kurios sulaukė milijonų gerbėjų atgarsio.

Bon Jovi, ypač, sugebėjo suderinti muzikinį patikimumą su didžiuliu komerciniu patrauklumu, tapdama viena perkamiausių 80-ųjų grupių „Living on a Prayer“ yra praktiškai tobula daina pop-roko dainų kūrimo požiūriu, su įsimintinu kabliu ir įkvepiančia žinute. Def Leppard roko gamybą iškėlė į naujas technines aukštumas, o „Hysteria“ yra revoliucinis albumas studijos kūrybiškumo požiūriu.

Naujoji banga, post-pankas ir alternatyva

Naujoji banga pasiūlė eksperimentiškesnę ir sudėtingesnę alternatyvą 80-ųjų komerciniam popmuzikai, kai tokios grupės kaip Talking Heads, Gang of Four ir XTC kuria protingą ir sudėtingą muziką. Talking Heads ypač peržengė paprastas pramogas, sukurdamas konceptualų ir meninį požiūrį, kuris paveikė daugybę vėlesnių atlikėjų. „Once in a Lifetime“ ir „Burning Down the House“ rodo grupės gebėjimą kurti smegenų muziką, kuri buvo ir šokama, ir provokuojanti.

The Cure sukūrė unikalų skambesį, kuriame post-punk buvo sumaišytas su prieinamu popmuzika, sukurdamas tokius hitus kaip „Just Like Heaven“ ir „Boys Don’t Cry“, kurie vienodai dozėmis užfiksavo nerimą ir romantiką Robertas Smithas tapo kultūros ikona, atstovaujančia alternatyvą 80-ųjų veiksmo herojams su savo jautriu ir intelektualiu požiūriu.

Joy Division ir vėlesnis jo įsikūnijimas New Order sukūrė tobulą tiltą tarp 70-ųjų punk/post-punk ir 80-ųjų elektroninės muzikos „Blue Monday“ laikoma viena įtakingiausių visų laikų dainų, sukėlusi revoliuciją dance-rock ir įkvėpusi nesuskaičiuojamą daugybę prodiuserių. New Order eksperimentinis požiūris parodė, kad tradicinis rokas gali vystytis neprarasdamas emocinės jėgos ir raison d’etre.

Soul, Funk ir R & B 80-aisiais

Nors eteryje dominavo pop ir rokas, soulas, funk ir R&B sukūrė ne mažiau svarbų ir įtakingą lygiagretų judėjimą.Lionelis Richie sulaukė didžiulės sėkmės tiek kaip Commodores narys, tiek kaip solo atlikėjas, o „Hello“ ir „All Night Long“ akimirksniu tapo klasika.Jo rafinuotas ir romantiškas požiūris į soulą patobulino žanrą pagrindinei auditorijai, neprarasdamas tradicinės muzikos sielos.

Lutheris Vandrossas 80-aisiais nustatė naujus soulo ir R&B muzikos standartus, su savo neabejotinu balsu ir techniškai nepriekaištingu vokaliniu požiūriu „Čia ir dabar“ ir „Never Too Much“ rodo, kad atlikėjas visiškai suvokia savo vokalinę galią ir gali sukurti jaudinančias balades, kurios populiarumu konkuravo su didžiausiais to meto pop hitais.

Prince’as ir Michaelas Jacksonas, be to, kad buvo popžvaigždės, reikšmingai prisidėjo prie R&B ir funk evoliucijos 80 m. Prince’as ypač išlaikė savotišką rafinuotą ir virtuozišką funk, kuris kitu atveju būtų prarastas, o Michaelas Jacksonas į savo masinius pop kūrinius atnešė klasikinės sielos elementų.

Didžiausi 80-ųjų hitai ir muzika, kurie apibrėžė kartą

Kai kurios 80-ųjų dainos pranoko savo laiką ir tapo nemirtingos popkultūroje, dažnai pasirodydamos filmuose, serialuose ir socialiniuose renginiuose iki šių dienų Madonnos „Like a Virgin“, Michaelo Jacksono „Billie Jean“ ir Prince’o „Purple Rain“ yra tiesiog nepamirštamos, kiekviena atneša kažką unikalaus ir įsimintino, pateisinančio jų ilgaamžiškumą. Šios dainos veikia keliais lygmenimis: jos yra pakankamai lipnios atsitiktiniams klausytojams, tačiau pakankamai sudėtingos, kad nusipelnė rimto kritinio įvertinimo.

Whitney Houston užkariavo pasaulį su „I Wanna Dance with Somebody“ ir jos pripažintu „I Will Always Love You“ koveriu, parodydama, kad nepaprastas balsas gali išlaikyti visą karjerą, be įspūdingo vokalo. „Greatest Love of All“ tapo įgalinimo himnu ir toliau grojamas specialiuose renginiuose. Whitney įrodė, kad jums nereikia elektroninių triukų ar provokuojančių vaizdų, kad visiškai dominuotumėte muzikos industrijoje; pakako vien vokalinio meistriškumo.

U2 iš post-punk grupės išsivystė į pop-roko galiūną su „The Joshua Tree“, sukurdamas tokius himnus kaip „Su arba be tavęs“ ir „Kur gatvės neturi pavadinimo“, kurie apibrėžė patirtį, kai buvo jaunas 80-ųjų pabaigoje. Bono tapo kultūros ikona, atstovaujančia sunkiojo roko ir socialinio sąmoningumo mišiniui. U2 80-ųjų muzika siūlė pabėgimą, bet taip pat atkreipė dėmesį į tikras socialines problemas, sukurdama įsitraukusio roko modelį, kuris išlieka aktualus.

Muzikos industrija ir parado fenomenas

80-ieji matė, kad hitų topų atsiradimas yra dominuojanti komercinė jėga, o Billboard Hot 100 ir JK singlų diagrama daugiausia diktavo tai, kas buvo laikoma muzikine sėkme. MTV sustiprino šį reiškinį, todėl muzikinių vaizdo įrašų buvimas buvo beveik toks pat svarbus kaip garso kokybė, kad pasiektų topų viršūnes.

80-ųjų roko turai tapo įspūdingais masiniais renginiais, o stadionai buvo visiškai perpildyti aistringų gerbėjų.The Rolling Stones, Led Zeppelin (vienkartiniame susitikime), Queen ir Pink Floyd (vienkartiniame susitikime) sukūrė įsimintinų įspūdžių, kurie nustatė naujus standartus, koks galėtų būti gyvas pasirodymas Šios kelionės generavo astronomines pajamas ir įrodė, kad 80-ųjų muzika buvo pramoninio masto verslas.

Įrašų pramonė klestėjo finansiškai per 80-uosius metus, kai vinilinių plokštelių, kasečių ir besiformuojančio CD formato pardavimas eksponentiškai auga. Galite nusipirkti įvairių formatų muziką, leidžiančią skirtingą klausymosi patirtį, priklausomai nuo konteksto. ši formatų įvairovė išlaikė pramonę gyvybingą ir suteikė galimybę įvairaus dydžio atlikėjams rasti savo auditoriją.

Tarptautinės įtakos ir kultūrų susijungimai

80-ųjų muzika nebuvo išskirtinai anglofoniška ar amerikietiška, o atlikėjai iš viso pasaulio atnešė savo kultūrinę įtaką į pasaulinę sceną Švedijos ABBA tęsė savo aktualumą 80-aisiais su įsimintinais pasirodymais, o Davidas Bowie tyrinėjo Afrikos ir elektronikos įtaką „Šokime“. Globalizacija transformavo muziką, leisdama susijungimus ir bendradarbiavimą, kuris ankstesniais dešimtmečiais būtų buvęs neįsivaizduojamas.

Karibų muzika, ypač reggae ir dancehall, sulaukė pasaulinės auditorijos 80-aisiais, o Bobas Marley padarė įtaką daugeliui kitų žanrų atlikėjų.Grace Jones sujungė reggae, funk, elektroninę ir eksperimentinę muziką revoliuciniu požiūriu, kuris metė iššūkį tradicinėms muzikos žanro kategorijoms.

Lotynų muzika taip pat klestėjo 80-aisiais, o tokie atlikėjai kaip Julio Iglesias ir Juanas Luisas Guerra pasiekė tarptautinę sėkmę, išlaikydami savo kultūrines šaknis. Lotynų stilių susiliejimas su šiuolaikine pop produkcija sukūrė unikalų skambesį, kuris pritraukė įvairias auditorijas.

80-ųjų muzikos palikimas šiandienos dienomis

80-ųjų muzika ir toliau daro didelę įtaką šiuolaikiniams menininkams, nesvarbu, ar tai būtų tiesioginiai pavyzdžiai, stilistinės duoklės ar kūrybinės interpretacijos. Šiuolaikinės sintezatoriaus-pop grupės, tokios kaip Chvrches ir The Midnight, nustato savo tapatybes remdamosi elementais, tiesiogiai išgautais iš 80-ųjų sintezatorių. Šis renesansas parodo, kad 80-ųjų kompozicijų ir aranžuočių kokybė peržengia bet kokį laiko ar mados apribojimą.

Srautinės platformos, tokios kaip Spotify ir Apple Music, užtikrina, kad 80-ųjų dainos būtų nuolat prieinamos, todėl naujos kartos gali atrasti šiuos klasikinius kūrinius. Srautinio perdavimo algoritmai dažnai įtraukia 80-ųjų klasiką į „Throwback“ arba „80s Essentials“ grojaraščius, išlaikydami šias dainas gyvas kultūriniame sąmoningume. galite klausytis Michaelo Jacksono, Prince’o ar Durano Durano taip pat lengvai, kaip klausotės šiuolaikinių atlikėjų.

Dokumentiniuose filmuose, filmuose ir TV serialuose dažnai naudojama 80-ųjų muzika kaip garso takelis, sukurianti galingą nostalgiją, kuri rezonuoja su įvairaus amžiaus auditorija. „Svetimi dalykai“, pavyzdžiui, jaunai auditorijai vėl pristatė 80-ųjų muziką, sukurdama naują vertinimo ir atradimų ciklą Tai įrodo, kad 80-ųjų muzikos kokybė nepriklauso nuo konkretaus istorinio konteksto; meninis meistriškumas išlieka amžinai aktualus.

80-ųjų klasikos viršeliai ir akustinės versijos išlieka populiarios, o šiuolaikiniai atlikėjai pripažįsta šių kompozicijų ilgalaikę vertę.80-ųjų didžiausių hitų dainų struktūra, melodija ir aranžuotės yra taip tvirtai sukonstruotos, kad priešinasi reinterpretacijoms neprarasdami patrauklumo.