90-ųjų muzika: sėkmė ir klasika

90-ųjų muzika žymėjo visą kartą naujoviškais garsais ir nepamirštamais atlikėjaisŠis laikotarpis atnešė kūrybiškumo sprogimą, kuris sukryžiavo kelis žanrus, nuo grunge iki britpop, per hip-hopą ir elektroninį šokį Jei norite suprasti, kaip šis dešimtmetis suformavo šiuolaikinę muzikos industriją, šis praktinis vadovas siūlo pilną kelionę per sėkmes ir klasiką, kuri vis dar aidi ir šiandien.

90-ieji buvo lūžis populiariosios muzikos istorijoje, kai technologijos, požiūris ir eksperimentavimas susiliejo, kad sukurtų įsimintinas akimirkas. Čia rasite išsamią dominuojančių žanrų, įtakingiausių atlikėjų ir dainų, kurios apibrėžė erą, analizę su praktine informacija, skirta ištirti ir įvertinti šią nepaprastą garso visatą.

Grunge gimimas ir roko revoliucija

Grunge atsirado Sietle 80-ųjų pabaigoje, tačiau būtent 90-aisiais užkariavo visą pasaulį ir amžiams pakeitė muzikos industriją Tokios grupės kaip Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ir Alice in Chains laikėsi maišto ir alternatyvaus roko kančios požiūrio į pagrindinius muzikos topus.sunki muzika, introspektyvūs dainų tekstai ir atsipalaidavusi grunge estetika tapo šio dešimtmečio sinonimu, darydami įtaką ne tik muzikai, bet ir madai, elgesiui ir jaunimo kultūrai apskritai.

Kurtas Cobainas ir Nirvana atstovavo šios garsinės revoliucijos viršūnei, kai 1991 m. buvo išleistas „Nevermind“, greitai nuvertęs Michaelą Jacksoną iš topų viršūnių. Kūrinys „Smells Like Teen Spirit“ tapo kartos himnu, apibrėžiančiu, kaip jokia kita daina nebuvo atlikta. iki nerimastingos ir nusivylusios X kartos dvasios. Galite pastebėti, kad Nirvanos sėkmė nebuvo atsitiktinė: ji sujungė lipnias melodijas su prieinama produkcija, išlaikant neapdorotą požiūrį, kuris patiko alternatyvaus roko gerbėjams.

Pearl Jam, vadovaujamas Eddie Vedder, pasiūlė šiek tiek kitokį požiūrį į grunge, su melodingesniu vokalu ir šiek tiek mažiau abrazyviniu skambesiu nei Nirvana. Albumai, tokie kaip „Ten“ ir „Vs“. pardavė milijonus kopijų ir sukūrė klasiką, kuri vis dar groja per radiją, pavyzdžiui, „Alive“, „Black“ ir „Jeremy“. Soundgarden eksperimentavimą perkėlė į sunkesnį lygį, o Chrisas Cornellas pasiūlė įspūdingą vokalą, kuris tapo grupės prekės ženklu.

Britpop: britų atsakas ir grupių mūšis

Kol Amerikoje dominavo grunge, Anglija atsakė britpopu – tokiu pat galingu žingsniu, kuris britų grupes vėl iškėlė į tarptautinių topų viršūnes.Oasis ir Blur tapo garsiausiais šios eros vardais, įsitraukę į gerai dokumentuotą konkurenciją, kuri paskatino muzikos spaudą ir sukūrė keletą įsimintiniausių akimirkų roko istorijoje.

Brolių Gallagherių vadovaujama oazė užkariavo minias savo arogantišku požiūriu ir grandiozinėmis dainomis, kuriose sunkusis rokas derėjo su nenugalimomis pop melodijomis „Wonderwall“, „(What’s the Story) Morning Glory?“ ir „Don’t Look Back in Anger“ tapo momentine klasika, kurią vis dar dažnai girdite radijo ir srautinio perdavimo platformose. Albumas „(What’s the Story) Morning Glory?“ visame pasaulyje parduotas milijonais kopijų ir tapo vienu perkamiausių dešimtmečio albumų. Klasikinio 9-ojo festivalio pasirodymą grupė perkėlė į įsimintinus 19-ojo lygio pasirodymus.

Blur savo ruožtu pasiūlė eksperimentiškesnį ir meniškesnį britpopo pasiūlymą, o Damonas Albarnas sukūrė protingus ir ironiškus tekstus, tyrinėjančius šiuolaikinį britų gyvenimą. „Daina 2“, „Girls & Boys“ ir „Parklife“ parodė grupę, kuri nesilaikė unikalios formulės, nuolat tobulindama savo garsus ir stilius.

Hip-hopas ir repas: legendų kilimas

90-ieji buvo svarbūs šiuolaikinio hiphopo vystymuisi, paverčiant besiformuojantį žanrą dominuojančia jėga pasaulinėje muzikos industrijoje. jūs matėte legendinių varžybų gimimą, skirtingų regioninių stilių konsolidaciją ir menininkų, kurie tapo sėkmės ir kultūrinės įtakos sinonimu, iškilimą. 90-ųjų hip-hopas nebuvo tik muzika; tai buvo kultūrinis judėjimas, apimantis madą, kalbą, šokį ir požiūrį.

Tupacas Shakuras ir The Notorious BIG atstovavo dviem pagrindinėms šio dešimtmečio kvotoms, o Tupacas vadovavo vakarinei pakrantei (Vakarų pakrantė), o Bigas pradėjo savo karaliavimą rytinėje pakrantėje (Rytų pakrantė). Tupacas pasiūlė muzikinį pasiūlymą, kuriame pakaitomis buvo aštri socialinė kritika ir gilūs asmeniniai apmąstymai, išlaikant aukštos kokybės muzikinius kūrinius, kuriuose sunkūs ritmai derinami su įsimintinomis melodijomis. „Kalifornijos meilė“, „Brenda’s Got a Baby“ ir „Changes“ demonstravo meninį platumą, kuris gerokai viršijo tiesiog rimuotus žodžius iki ritmų skambesio.

The Notorious BIG, žinomas kaip Biggie Smalls arba Biggie, atnešė kitokį pasakojimą į rytinės pakrantės hip-hopą, o gyvenimo gatvėse istorijos buvo pristatytos nepriekaištingu srautu ir sudėtinga produkcija.Jo albumas „Ready to Die“, išleistas 1994 m., daugelio kritikų laikomas vienu geriausių visų laikų hiphopo albumų, kuriame yra DJ Premier, Pete Rock ir kitų žinomų prodiuserių kūriniai. „Juicy“, „Big Poppa“ ir „It Was All a Dream“ tapo klasika, kuri per 90 metų apibrėžė Rytų pakrantės hiphopo skambesį.

Negalima kalbėti apie 90-ųjų hip-hopą, nepaminėjus Dr. Dre, kuris ne tik išleido puikius asmeninius albumus, tokius kaip „The Chronic“ ir „2001“, bet ir atrado bei prodiusavo daugybę atlikėjų, kurie tapo legendomis. Dr. Dre dirbo su Tupac, Snoop Dogg, 50 Cent ir daugeliu kitų, kurdamas gamybos palikimą, kuris suformavo šiuolaikinio hiphopo skambesį. ypač Snoop Dogg atstovavo G-funk, vakarinės pakrantės porūšio, kuriame švelniai grojami sintezatoriai derinami su atsipalaidavusiu vokalu ir socialine poezija, švelnumą.

Nas, Biggie Smalls ir kiti Niujorko atlikėjai išlaikė hiphopo rafinuotumą ir lyriškai sudėtingumą, o tokie atlikėjai kaip Rakim ir KRS-One toliau darė įtaką bendradarbiaudami ir pasirodydami ypatingai. Pamatytumėte, kad 90-ųjų hip-hop’e taip pat buvo atlikėjų iš kitų regionų, pavyzdžiui, OutKast iš Atlantos, kurie į hip-hopą įnešė funk ir soul elementų, sukurdami unikalų skambesį, kuris vis dar daro įtaką šiuolaikiniams menininkams.

Pop ir šokiai: elektroniniai ritmai ir superžvaigždės

Nors alternatyvusis rokas ir hip-hopas dominavo kritiniuose pokalbiuose, 90-ųjų pop ir šokių muzika užkariavo topus ir šokių aikšteles visame pasaulyje. Jūs rastumėte Britney Spears, Christina Aguilera ir *NSYNC*, atstovaujančias naujai paauglių pop kartai, kuri taps vis labiau dominuojanti dešimtmečiui įsibėgėjus.

Elektroninė ir šokių muzika, įskaitant house, rave ir techno, 90-aisiais gerokai išsiplėtė, paversdama naktinius klubus garso ir judėjimo katedromis. Tokie atlikėjai kaip The Prodigy, Chemical Brothers, Fatboy Slim ir Daft Punk elektroninę muziką perkėlė į pagrindinius topus, įrodydami, kad skaitmeniniu būdu pagaminti ritmai gali parduoti milijonus kopijų ir užpildyti stadionus. „Firestarter“ iš The Prodigy tapo 90-ųjų klasika, derindama kietąją elektroniką su agresyviu vokaliniu ir panko požiūriu.

Taip pat pastebėtumėte, kad Eurodance ir elektroninis transas užkariauja Europos topus, o tokie atlikėjai kaip Eiffel 65, Aqua ir Scooter kuria hitus, kurie dabar gali atrodyti pasenę, tačiau tai reprezentavo linksmybes ir eksperimentus, būdingus 90-ųjų popmuzikai. Šie atlikėjai nebuvo skirti per daug rimtai; jie siūlė šokamus ritmus, ryškias spalvas ir linksmumo jausmą, kuris kontrastavo su labiau kankinančiu ir introspektyviu grunge ir britpop tonu.

Šalis ir siela: tradicija ir atsinaujinimas

Kantri muzika patyrė reikšmingą atsinaujinimą per 90-uosius metus, kai tokie atlikėjai kaip Garthas Brooksas, Alanas Jacksonas ir Shania Twain perėmė žanrą į pagrindinę auditoriją, kurios niekada anksčiau nepasiekė. Garthas Brooksas tapo pasauliniu kultūros reiškiniu, pardavęs milijonus albumų ir užpildęs stadionus pasirodymais, kuriuose kantri muzika derinama su pagrindinių kūrinių demonstravimu.

R & B ir soul taip pat patyrė renesansą 90-aisiais, su atlikėjais, tokiais kaip Boyz II Men, TLC, Aaliyah ir Erykah Badu, kuriant garsą, kuris atnaujino soulo ir R & B tradicijas su šiuolaikine gamyba ir šiuolaikiniais jausmais. TLC „Waterfalls“ pasiūlė svarbią socialinę žinią labai pagamintame pop pakete, o Aaliyah atnešė rafinuotumą ir vėsą paauglių R & B. Erykah Badu savo ruožtu reiškė grįžimą prie soulo muzikinių šaknų, su savo neabejotinu balsu ir kompozicijomis, kurios tyrinėjo afrikietišką-amerikietišką tapatybę.

Žingsnis po žingsnio: kaip šiandien tyrinėti 90-ųjų muziką

Jei norite sistemingai tyrinėti 90-ųjų muziką ir kuo geriau išnaudoti šio nepaprasto dešimtmečio palikimą, šis praktinis vadovas siūlo aiškų kelią. galite pradėti nuo to, kad nustatysite, kurie žanrai jus domina labiausiai, nesvarbu, ar tai būtų grunge, britpop, hip-hop ar elektroninė muzika, taip padėdami tvirtą pagrindą savo tyrinėjimui Svarbiausia yra suprasti, kad 90-ųjų muzika buvo neįtikėtinai įvairi, siūlanti kažką praktiškai kiekvienam klausytojo tipui.

Pirmasis jūsų žingsnis turėtų būti ištirti galutinius kiekvieno žanro ir atlikėjo albumus, paminėtus šiame vadove, pradedant nuo plačiausiai pripažintos klasikos. Grunge, pradėkite nuo Nirvanos „Nevermind“ ir Pearl Jam „Ten“; britpopui klausykite Oasis’s Morning Glory? ir to paties pavadinimo Blur albumas; hip-hop’ui išbandykite Tupac „All Eyez on Me“ ir The Notorious BIG „Ready to Die“, pastebėsite modelius ir įtaką, jungiančią šiuos albumus, sukurdami išsamesnį to dešimtmečio vaizdą.

Ištyrę pagrindinius albumus, turėtumėte ieškoti garso takelių rinkinių, kuriuose dokumentuojama 90-ųjų muzika, pvz., „Dabar tai aš vadinu muzika!“ serijos ar teminiai rinkiniai, orientuoti į konkrečius žanrus. Šie rinkiniai siūlo platesnį laikotarpio vaizdą, įskaitant mažiau žinomus, bet ne mažiau svarbius atlikėjus, kurie padėjo apibrėžti dešimtmečio skambesį. Taip pat galite pasinaudoti srautinio perdavimo platformomis, kuriose siūlomi kuruojami grojaraščiai, kuriuose grupuojamos 90-ųjų dainos pagal stilių, temą ar chronologiją.

Svarbus 90-ųjų muzikos tyrinėjimo aspektas yra kultūrinio ir istorinio konteksto, kuriame ši muzika buvo sukurta, supratimas. galite skaityti menininkų biografijas, žiūrėti dokumentinius filmus apie konkrečius žanrus ir skaityti interviu, kuriuose tyrinėjamos muzikinės įtakos ir įvykiai, kurie suformavo šio dešimtmečio atlikėjus. Suprasdami, kad grunge buvo atsakas į 80-ųjų plaukų metalo perteklių arba kad britpop buvo britų reakcija į Amerikos populiariosios muzikos sritį, žymiai praturtinsite savo muzikos vertinimą.

Taip pat reikėtų patyrinėti mažiau žinomus atlikėjus, kurie vis dar darė įtaką 90-ųjų muzikai svarbiais būdais, pavyzdžiui, The Pixies, kurie darė įtaką grunge, arba Public Enemy, kurie formavo sąmoningai politinį hiphopąDaugelis didžiausių 90-ųjų hitų buvo pastatyti ant pamatų, kuriuos padėjo menininkai, kurie nepasiekė tokios pat komercinės sėkmės, tačiau kurie buvo absoliučiai lemiami žanrų raidai.

Naudinga praktinė mankšta yra sukurti savo 90-ųjų grojaraščius, pagrįstus savo asmeniniais pomėgiais ir konkrečiomis nuotaikomis, veikiančias beveik kaip asmeninis garso muziejus, kurį kuriate laikui bėgant. Galite sukurti „Grunge Nights“ grojaraštį introspektyvioms akimirkoms arba „Summer Britpop“ daugiau šokių ir laimingų akimirkų arba „Classic Hip-Hop“, kad giliai įvertintumėte Šis aktyvus gydymo procesas padeda geriau suprasti medžiagą, sujungdamas skirtingas dainas ir atlikėjus per temas, garsus ir įtaką.

Ilgalaikis 90-ųjų muzikos palikimas

90-ųjų muzika ir toliau daro įtaką atlikėjams, prodiuseriams ir plačiajai visuomenei iki šiol, o 90-ųjų grupės vis dar gastroliuoja visame pasaulyje aistringai publikai. pamatysite, kad daugelis šio dešimtmečio muzikoje nagrinėtų problemų ir temų vis dar rezonuoja su šiuolaikine auditorija, nuo socialinio kančios iki tapatybės ir priklausymo klausimų Dabartiniai atlikėjai dažnai cituoja 90-ųjų įtaką, nesvarbu, ar į savo kompozicijas įtraukia grunge, hiphopo ar elektroninės muzikos elementus.

Šiuolaikinė įrašų pramonė buvo giliai suformuota 90-ųjų muzikos sėkmių ir nesėkmių, o interneto atėjimas dešimtmečio pabaigoje pradėjo transformuoti, kaip muzika buvo platinama ir vartojama. galite pastebėti, kad dabartinės srautinio perdavimo platformos, kurios dabar dominuoja, kaip mes klausomės muzikos, buvo paspartintos pokyčių, prasidėjusių 90-ųjų metu ir netrukus po jo, kai servetėlės ir kitos failų dalijimosi paslaugos suabejojo tradiciniu verslo modeliu. 90-ųjų muzika ne tik linksmino; tai visam laikui pakeitė muzikos pramonės kraštovaizdį.

Tiems iš jūsų, kurie nori suprasti šiuolaikinę muziką ir tendencijas, formuojančias industriją šiandien, 90-ųjų muzikos studijos yra absoliučiai būtinos Šis laikotarpis reiškė kūrybiškumo ir eksperimentavimo viršūnę, kai keli žanrai varžėsi dėl visuomenės dėmesio, pakeldami bendrą muzikos kokybės standartą.90-ųjų menininkai sukūrė autentiškumo, požiūrio ir kokybės precedentą, kurį šiuolaikiniai menininkai vis dar bando prilygti ar pranokti, todėl šis dešimtmetis ne tik istoriškai svarbus, bet ir tuo pat metu aktualus visiems, kurie domisi populiariąja muzika.