70, 80 และ 90: เพลงที่ทําเครื่องหมายไว้

ยุค 70, 80 และ 90 เป็นช่วงการเปลี่ยนแปลงของดนตรีโลก คุณอาจเติบโตมากับเสียงคลาสสิกที่ยังคงเล่นทางวิทยุ แพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง และความทรงจําทางอารมณ์ของคนทั้งรุ่น

บทความนี้เจาะลึกถึงเสียงที่ทําเครื่องหมายไว้ในช่วงสามทศวรรษนี้และสํารวจว่าเสียงเหล่านี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันอย่างไร มาดูแนวเพลง ศิลปิน และการเคลื่อนไหวที่กําหนดเพลงประกอบชีวิตของคุณ รวมถึงทําความเข้าใจว่าทําไมเพลงเหล่านี้จึงยังคงพิเศษสําหรับคุณและ แก่ผู้คนนับล้านทั่วโลก

การปฏิวัติทางดนตรีในยุค 70

ยุค 70 แสดงถึงการระเบิดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โปรเกรสซีฟร็อกเริ่มได้รับความสนใจในขณะที่ฟังค์และโซลพิชิตฟลอร์เต้นรําทั่วโลก

ศิลปินอย่าง Donna Summer และ KC & The Sunshine Band สร้างสรรค์เพลงสวดที่ทําให้คุณอยากเต้นแบบไม่หยุดหย่อน ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอย่าง Led Zeppelin, Pink Floyd และ Queen ก็ยกระดับเพลงร็อกไปสู่ระดับความประณีตที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยผสมผสานเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนเข้ากับเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งซึ่งสัมผัสจิตวิญญาณ

การเกิดขึ้นของเครื่องบันทึกเทปแบบพกพาทําให้คุณสามารถนําเพลงโปรดของคุณไปได้ทุกที่ เปลี่ยนประสบการณ์การฟังเพลงไปอย่างสิ้นเชิง คุณสามารถบันทึกการรวบรวมของคุณเอง สร้างเพลย์ลิสต์ก่อนที่ Spotify จะมีอยู่ และแบ่งปันเทปเหล่านั้นกับเพื่อนและครอบครัว

David Bowie ปฏิวัติแนวคิดของศิลปินด้วยบุคลิกที่หลากหลาย ในขณะที่ Elton John กลายเป็นบุคคลสําคัญที่รวมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาเข้ากับการแสดงตนทางภาพที่มีผลกระทบ คุณอาจรู้จักเพลงหลายเพลงของศิลปินเหล่านี้ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาและยังคงเป็นข้อมูลอ้างอิงสําหรับนักดนตรีร่วมสมัยที่แสวงหา แรงบันดาลใจและนวัตกรรม

ยุค 80: การสังเคราะห์ สไตล์ และการระเบิดของป๊อป

ยุค 80 นํามาพร้อมกับการสังเคราะห์ดนตรีอย่างแท้จริง คีย์บอร์ดซินธิไซเซอร์กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในแทบทุกแนวเพลงเปลี่ยนเสียงของศิลปินรุ่นต่อรุ่นคุณสามารถได้ยินซินธิไซเซอร์ในเพลงใด ๆ ที่คุณฟังจากยุคนั้นและรับรู้ได้ทันทีว่าเสียงลักษณะที่กําหนดทศวรรษทั้งหมด

ไมเคิลแจ็คสันรวมการครองราชย์ที่แน่นอนของเขาด้วยอัลบั้ม “Thriller” ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล เพลงป๊อปมาถึงจุดสูงสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยคุณสามารถเข้าถึงมิวสิกวิดีโอที่มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วยการเกิดขึ้นของ MTV วิดีโอนี้ไม่เพียง แต่มาพร้อมกับเพลงเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนสําคัญของประสบการณ์ทางศิลปะด้วยการยกระดับการผลิตภาพให้อยู่ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

ซินธ์ป็อปกําลังสร้างชาร์ตเพลงร่วมกับศิลปินอย่าง Duran Duran, Depeche Mode และ The Human League ทําให้เกิดส่วนผสมที่ชวนให้มึนเมาของอิเล็กทรอนิกส์และทํานอง ในขณะเดียวกันเฮฟวีเมทัลก็พบทางเดียวกับวงดนตรีอย่าง Metallica และ Iron Maiden ที่นําเสนอทางเลือกที่ดุดันและเป็นเครื่องมือมากขึ้นเพื่อให้คุณได้สํารวจว่าคุณชอบอย่างอื่นนอกเหนือจากกระแสหลักหรือไม่

มาดอนน่าปรากฏตัวเป็นพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงสร้างตัวเองใหม่อย่างต่อเนื่องและกระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงในตัวคุณและคนรุ่นของคุณ ในขณะเดียวกันวงดนตรีร็อคของอังกฤษเช่น The Police และ U2 ได้สร้างดนตรีที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานองค์ประกอบคลื่นลูกใหม่เข้ากับความรู้สึกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

อุตสาหกรรมบันเทิงภายในบ้านก็เติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณใช้เวลาหลายชั่วโมงอยู่หน้าโทรทัศน์เพื่อดูรายการเพลง และมิวสิควิดีโอก็มีความสําคัญพอๆ กับตัวเพลงเอง VCR ช่วยให้คุณสามารถบันทึกและดูมิวสิกวิดีโอโปรดของคุณซ้ําๆ ทําให้เกิด วัฒนธรรมของแฟนๆ ที่มีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมมากกว่าในทศวรรษก่อนๆ

ยุค 90: กรันจ์ บริตป็อป และความหลากหลาย

ยุค 90 เริ่มต้นด้วยการปฏิเสธอย่างชัดเจนถึงความเกินของทศวรรษที่ผ่านมา กรันจ์ระเบิดจากซีแอตเทิลด้วยวงดนตรีอย่าง Nirvana, Pearl Jam และ Soundgarden นําแนวทางที่ดิบอารมณ์และครุ่นคิดมาสู่ร็อคมากขึ้น คุณอาจรู้สึกถึงความถูกต้องของศิลปินเหล่านี้ความเต็มใจที่จะไม่ปฏิบัติตามกฎของอุตสาหกรรมแบบดั้งเดิมและวิธีที่พวกเขาสะท้อนถึงความไม่มั่นคงและความวิตกกังวลของคนทั้งรุ่น

เคิร์ต โคเบนกลายเป็นสัญลักษณ์โดยไม่รู้ตัว และการต่อสู้กับชื่อเสียงและความกดดันในอุตสาหกรรมก็สะท้อนอย่างลึกซึ้งกับคุณและคนหนุ่มสาวอีกหลายล้านคนที่พบว่าตัวเองสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่เปราะบางและจริงใจของเขา ความสําเร็จอันระเบิดแรงของเนอร์วานาได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ของดนตรีร็อคอย่างถาวร ซึ่งพิสูจน์ว่าคุณ และคนรุ่นของคุณชอบความถูกต้องมากกว่าความฉลาดเทียม

พร้อมกันนั้น ทั่วทั้งมหาสมุทรแอตแลนติก Britpop ได้เสนอทางเลือกที่มองโลกในแง่ดีและเข้าถึงได้มากขึ้น Oasis และ Blur แย่งชิงอํานาจสูงสุดในชาร์ตเพลงของอังกฤษ ทําให้เกิดการแข่งขันที่ดึงดูดใจคุณและกระตุ้นให้เกิดการถกเถียงกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดว่าวงดนตรีใดเหนือกว่า

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และการเต้นรําก็เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษนั้นเช่นกัน คุณสามารถได้ยินเพลงคลั่งไคล้ เฮาส์ และทริปฮอปในบริบทที่แตกต่างกัน โดยศิลปินอย่าง Prodigy, Chemical Brothers และ Massive Attack ได้นําอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ไปสู่ทิศทางทดลองใหม่ๆ นอกจากนี้ ศิลปินอาร์แอนด์บีอย่าง Boyz II Men และ TLC ครองชาร์ตด้วยการผสมผสานเสียงร้อง การผลิต และการเต้นที่ซับซ้อน

การเกิดขึ้นของอินเทอร์เน็ตเริ่มเปลี่ยนวิธีที่คุณค้นพบและบริโภคเพลง การเชื่อมต่อผ่านสายโทรศัพท์ในช่วงต้นทําให้สามารถดาวน์โหลดไฟล์เสียงได้และในที่สุดคุณก็สามารถสํารวจแนวเพลงและศิลปินที่คุณไม่สามารถเข้าถึงได้จากวิทยุท้องถิ่นของคุณการทําให้เป็นประชาธิปไตยของเพลงนี้ได้สร้างชุมชนออนไลน์ที่คุณสามารถเชื่อมต่อกับแฟน ๆ คนอื่น ๆ ได้โดยการแบ่งปันคําแนะนําและสร้างเพลย์ลิสต์ส่วนบุคคล

กรณีการใช้งานจริง: ทศวรรษเหล่านี้ใช้ชีวิตอย่างไร

คุณอาจกําลังประสบกับการฟื้นฟูของเพลงนี้ในรูปแบบใหม่ทั้งหมด แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเช่น Spotify ให้การเข้าถึงประวัติศาสตร์ดนตรีทั้งหมดของช่วงเวลาเหล่านี้ได้ทันทีช่วยให้คุณสามารถสร้างเพลย์ลิสต์เฉพาะเรื่องซึ่งผสมผสานเพลงฮิตที่คุณชื่นชอบเข้ากับการค้นพบที่คุณไม่รู้จักหลายคนใช้เครื่องมือเหล่านี้เพื่อทบทวนปีแห่งการก่อสร้างของพวกเขาสร้างเพลงประกอบที่ชวนให้คิดถึงช่วงเวลาการทํางานหรือการออกกําลังกายของพวกเขา

OteApp เป็นแอปพลิเคชันที่มุ่งจัดระเบียบและค้นพบเนื้อหาเพลงนําเสนอพื้นที่ที่คุณสามารถจัดทํารายการความทรงจําทางดนตรีของคุณที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตที่เฉพาะเจาะจง คุณสามารถทําเครื่องหมายว่าเพลงใดกําลังเล่นเมื่อคุณทําบางสิ่งที่สําคัญสร้างไดอารี่ดนตรีที่รวบรวมช่วงเวลาที่น่าจดจําของคุณ ฟังก์ชันนี้เปลี่ยนเพลงจากความบันเทิงที่เรียบง่ายเป็นเครื่องมือเก็บรักษาหน่วยความจําส่วนบุคคล

นักการศึกษาและนักบําบัดยังตระหนักถึงคุณค่าของดนตรีในยุค 70, 80 และ 90 เป็นเครื่องมือในการสอนและการบําบัด คุณอาจอยู่ในชั้นเรียนประวัติศาสตร์ดนตรีที่ใช้ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นกรณีศึกษาเพื่อทําความเข้าใจว่าเทคโนโลยีกําหนดความคิดสร้างสรรค์และการเคลื่อนไหวทางสังคมมีอิทธิพลต่อศิลปะอย่างไร ในขณะเดียวกันนักบําบัดก็ใช้แทร็กเหล่านี้เพื่อช่วยให้คุณเข้าถึงอารมณ์เชื่อมต่อกับตัวตนที่สูญหายอีกครั้งหรือเพียงแค่สร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยและคุ้นเคยในระหว่างกระบวนการบําบัด

อุตสาหกรรมการรีมิกซ์และรีมิกซ์ยังคงสํารวจเนื้อหาที่หลากหลายนี้ โปรดิวเซอร์ร่วมสมัยรีมิกซ์เพลงคลาสสิกจากยุค 70, 80 และ 90 อย่างต่อเนื่องโดยสร้างเวอร์ชันใหม่ที่คุณสามารถชื่นชมได้ทั้งในฐานะความคิดถึงและเป็นนวัตกรรมสมัยใหม่ คุณได้ยินการรีเมคที่เคารพต้นฉบับในขณะที่เพิ่มความรู้สึกอ่อนไหวร่วมสมัยสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและปัจจุบันที่เสริมสร้างทั้งสองยุค

งานแต่งงาน งานปาร์ตี้ขององค์กร และกิจกรรมในชุมชนมักจะมีรายการเซ็ตลิสต์ที่เฉลิมฉลองสามทศวรรษนี้ คุณสามารถอยู่ในงานที่ดีเจเล่นเพลงฮิตจากยุค 80 โดยเฉพาะ หรือในงานปาร์ตี้ตามธีมที่ทุกคนสวมเสื้อผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงเวลาหนึ่ง

เหตุใดเพลงเหล่านี้จึงยังคงเกี่ยวข้อง

เพลงในยุค 70, 80 และ 90 อยู่เหนือความรู้สึกคิดถึงคุณเท่านั้น แทร็กเหล่านี้มีคุณสมบัติเชิงโครงสร้างและอารมณ์ที่ทําให้พวกเขามีคุณค่าโดยเนื้อแท้โดยไม่คํานึงถึงเวลาที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นประสานเสียงที่ซับซ้อนท่วงทํานองที่น่าจดจําและเนื้อเพลงที่พูดถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลทําให้มั่นใจได้ว่าคุณสามารถกลับไปที่เพลงเหล่านี้ซ้ํา ๆ และค้นหาความหมายชั้นใหม่ ๆ

คุณอาจสังเกตเห็นว่าเพลงหลายเพลงจากทศวรรษเหล่านี้มีความชัดเจนและคําจํากัดความทางเสียงที่บางครั้งเพลงร่วมสมัยยังขาดไป โปรดิวเซอร์และวิศวกรเสียงในยุคนั้นสร้างแผ่นเสียงในยุคนั้นได้ดี โดยแต่ละเครื่องดนตรีจะได้ยินอย่างชัดเจน และการจัดเรียงองค์ประกอบแต่ละอย่างได้รับการพิจารณาอย่างรอบคอบ ผลกระทบสูงสุด

ในเชิงวัฒนธรรมคุณอยู่ในยุคที่ความคิดถึงกลายเป็นสกุลเงินที่มีค่า ภาพยนตร์ละครโทรทัศน์และแคมเปญโฆษณาเรียกร้องอย่างต่อเนื่องในทศวรรษนี้เพื่อดึงดูดความสนใจและความรู้สึกของคุณ เพลงทําหน้าที่เป็นเครื่องหมายบอกเวลาที่นําคุณไปยังสถานที่และเวลาเฉพาะทันทีสร้างการเชื่อมต่อทางอารมณ์ทันทีที่เครื่องหมายข้อความไม่ค่อยจัดการเพื่อทําซ้ํา

วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวในปัจจุบันยังค้นพบเพลงเหล่านี้แบบออร์แกนิกผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย เช่น TikTok และ Instagram ซึ่งคลิปสั้นของเพลงคลาสสิกมีชีวิตขึ้นมาใหม่ คุณจะเห็นศิลปินที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ได้รับความเกี่ยวข้องกับคนรุ่นที่ไม่เคยผ่านช่วงเวลาเหล่านี้ ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นแล้ว ว่าคุณภาพทางดนตรีที่แท้จริงก้าวข้ามอุปสรรคจากรุ่นสู่รุ่นและสามารถเข้าถึงได้ชั่วนิรันดร์

ผลกระทบที่ยั่งยืนต่ออุตสาหกรรมสมัยใหม่

ศิลปินปัจจุบันที่คุณได้ยินมักอ้างถึงยุค 70, 80 และ 90 ว่าเป็นอิทธิพลหลักต่อการเรียบเรียงและปรัชญาทางศิลปะของพวกเขา คุณสามารถจดจําเสียงสะท้อนของช่วงเวลาเหล่านี้ได้ในแนวเพลงร่วมสมัยแทบทุกประเภท ตั้งแต่อินดี้ร็อคที่สืบทอดความรู้สึกอ่อนไหวของกรันจ์ไปจนถึงเพลงป๊อปที่ ยังคงดําเนินตามสูตรมหัศจรรย์ของ Michael Jackson โครงสร้างพื้นฐานของดนตรีป๊อปสมัยใหม่ก่อตั้งขึ้นในช่วงสามสิบปีนี้ และคุณยังคงใช้ชีวิตภายใต้อิทธิพลของการตัดสินใจที่สร้างสรรค์เหล่านี้

ในด้านเทคโนโลยีเครื่องดนตรีและเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษเหล่านี้ยังคงใช้อยู่ ซินธิไซเซอร์ที่คุณเชื่อมโยงกับยุค 80 ยังคงเป็นศูนย์กลางในการผลิตดนตรีร่วมสมัยได้รับการขัดเกลาแต่โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกัน เอฟเฟกต์กีตาร์เทคนิคการแบ่งชั้นเสียงร้องและหลักการผลิตที่จัดตั้งขึ้นในเวลานั้นสร้างคําศัพท์ที่คุณยังคงใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงในการประเมินและชื่นชมเพลงใหม่

ด้วยการอนุรักษ์ดิจิทัลและความสนใจอย่างต่อเนื่องในช่วงเวลาเหล่านี้ คุณไม่เพียงแต่สามารถเข้าถึงเพลงในเวอร์ชันที่เสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าถึงการสาธิต เนื้อหาโบนัส สารคดีการผลิต และบทสัมภาษณ์ผู้สร้าง เนื้อหาเสริมมากมายนี้ช่วยให้คุณพัฒนาได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นมาก ความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการทําเพลงเหล่านี้และตัวเลือกใดที่นําไปสู่ผลลัพธ์สุดท้าย

สถานที่จัดคอนเสิร์ตสดยังใช้ประโยชน์จากความคิดถึงนี้ โดยนําเสนอทัวร์ “Greatest Hits” หรือประสบการณ์ที่ดื่มด่ําซึ่งเน้นไปที่ทศวรรษที่เฉพาะเจาะจง คุณสามารถชมการแสดงที่อุทิศให้กับดนตรีในยุค 80 ด้วยแสง เครื่องแต่งกาย และการจัดเตรียมที่สร้างยุคดั้งเดิมขึ้นมาใหม่ในขณะที่ใช้เทคโนโลยีเสียงที่ทันสมัยเพื่อความชัดเจนสูงสุด ประสบการณ์ที่อัปเดตเหล่านี้ช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับวัสดุดั้งเดิมในรูปแบบใหม่ไม่ใช่แบบจําลองที่แน่นอน แต่เป็นการเฉลิมฉลองร่วมสมัยของยุคทอง

สร้างการเชื่อมต่อของคุณเองกับยุคเหล่านี้

คุณไม่จําเป็นต้องมีชีวิตอยู่ในยุค 70, 80 และ 90 เพื่อชื่นชมดนตรีในยุคนี้อย่างลึกซึ้ง ความงามของมรดกทางดนตรีนี้คือทุกคนสามารถเข้าถึงได้ทุกวัยสามารถรับรู้ถึงความเป็นเลิศเมื่อฟัง อุปสรรคที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ซึ่งคุณพึ่งพาวิทยุหรือเพื่อน ๆ เพื่อค้นพบเพลงได้ถูกทําลายลงอย่างสมบูรณ์โดยแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งและข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต

เริ่มต้นด้วยการสํารวจศิลปินหลักที่คุณอาจรู้จักในชื่อเท่านั้น: Led Zeppelin, Queen, The Beatles (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ซ้ํากับช่วงเวลาเหล่านี้ผลงานของพวกเขาก็มีการพัฒนาอย่างมีนัยสําคัญ), Michael Jackson, Madonna, Prince, Nirvana, Oasis และอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อคุณเจาะลึกเข้าไปในศิลปินแต่ละคนคุณจะค้นพบอิทธิพลผู้ทํางานร่วมกันและการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องซึ่งจะช่วยเพิ่มความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับภูมิทัศน์ทางดนตรีที่กว้างขึ้น

พิจารณาสร้างเพลย์ลิสต์เฉพาะเรื่องของคุณเองโดยเน้นที่ช่วงเวลาเฉพาะประเภทภายในทศวรรษนั้นหรือช่วงเวลาเฉพาะเช่น “Feast Classics of the 80s” หรือ “Progressive Rock of the 70s” การจัดหมวดหมู่ส่วนบุคคลนี้ช่วยให้คุณนําทางเนื้อหาจํานวนมหาศาลที่มีอยู่ในขณะที่สร้างความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับดนตรี คุณอาจพบว่าคุณชอบช่วงเวลาบางช่วงเวลามากกว่าช่วงอื่น ๆ หรือคุณชื่นชมแง่มุมต่าง ๆ ในช่วงเวลาต่าง ๆ ในชีวิตของคุณ

สุดท้าย คุณสามารถติดตามสารคดี หนังสือ และบทความที่สํารวจประวัติศาสตร์และบริบทของทศวรรษเหล่านี้ การทําความเข้าใจว่าการเคลื่อนไหวทางสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมใดที่หล่อหลอมดนตรีช่วยให้คุณเข้าใจมากขึ้นว่าทําไมเพลงบางเพลงถึงรุนแรง สร้างสรรค์ หรือมีความหมายในช่วงเวลาของพวกเขา